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[Introdução — cordas graves, vento distante]

Acordo da era sem nome, fria, enterrada em pedra.

Minha pele é o limo do tempo, minha fome: memória.

Bebo a noite por dentro, como quem volta ao sangue.

Meu primeiro gesto é sombra.
[Verso I — passo medido, timbre contralto]

Fui culto em ossos, fogo mudo na garganta da terra.

Ouvi cidades dormirem, vi reis esquecerem o próprio rosto.

Carrego os nomes que me deram, mas nenhum me prende.

Eu retorno quando a lâmina do século falha.
[Pré-refrão — crescendos de cordas]

Chamo-me onde o eco cala,

faço do silêncio um altar;

toco teu pulso de carne,

e o relógio aprende a temer.
[Refrão — coro e metais em ascensão]

Eu sou o Assombrador Ancestral:

caminho nas veias da noite,

bebo o silêncio até que grite,

dobro o ferro da vontade.

Se dizes meu nome, te atravesso.

Se negas meu rastro, te encontro.

Sou ferida antiga que se abre

para que vejas quem és.
[Verso II — guitarras dobradas, marés de cordas]

Recordo templos afogados, votos escritos em cinza.

Os astros caíram no meu peito, e aprendi a governar o frio.

Dancei com a fome das eras, gravei meu sigilo na neblina.

Quando adormeces, eu passeio nos contornos do teu medo.
[Pré-refrão — subir contido]

Prometi a pedra vigília,

prometi ao vento segredo;

onde há luz, ergo neblina,

onde há prece, ergo espelho.
[Refrão — mais amplo]

Eu sou o Assombrador Ancestral:

ponte entre ruína e desejo,

sal que arde na lembrança,

passo antigo em chão alheio.

Se vendes teu sonho por calma,

eu compro teu nome em silente.

Sou garganta de eras sem fala,

sou a fonte do que treme.
[Ponte — pianíssimo, harpa e coros]

Tempo é ferida que não estanca;

eu, a mão que a reabre.

Teu chamado cava meu rastro;

teu medo me lava a face.

Não te persigo: te espelho.

O abismo que invocas sou eu

quando te vês inteiro.
[Crescendo — tambores rituais, metais em brasa]

Eu cheguei antes da palavra,

serei último após o som.

Como lâmina sem bainha,

como noite sem perdão.
[Quebra — sussurro próximo, respiração audível]

Cansaço? Carrego-o como manto.

Lamento? Canto-o como rito.

Não tenho nome fixo,

tenho o impulso que te chama

para voltar ao que esqueceste.
[Refrão Final — tutti, coro amplo, modulação]

Eu sou o Assombrador Ancestral:

chave que vira no peito,

eco que volta em maré,

braço que ergue o espelho.

Se pedes fuga, te ancoro;

se queres paz, te abalo.

Sou ferida e cura em disputa,

sou começo que acordou.
[Outro — decrescendo, sinos afogados]

Retorno ao fundo do tempo

até que voltes a mim.

Quando teu nome se cala,

minha vigília começa.

Em O Assombrador Ancestral, da série Andarilhos da Noite, a voz contralto irrompe como memória encarnada: a própria entidade se anuncia, acordando “da era sem nome”, bebendo “o silêncio até que grite”. Os versos traçam uma cartografia da noite onde tempo é ferida, silêncio vira altar e o espelho devolve abismos íntimos. A letra constrói uma mitologia interna em primeira pessoa — sem narradores, sem véus — na qual o ser ancestral não apenas ameaça ou seduz, mas revela-se como tensão entre ferida e cura, fuga e ancoragem. A simbologia de ossos, pedra, neblina e sinos afogados confere densidade ritual, enquanto a imagem do “espelho” desloca o terror para dentro: o assombro é um reflexo de quem olha.

A dinâmica sinfônica já está escrita na própria estrutura poética: instruções de [crescendo], coros e metais em ascensão convertem a confissão íntima em proclamação litúrgica. A protagonista afirma-se ponte entre ruína e desejo, eco e chave, desenhando um arco emocional de despertar, reconhecimento e destino. Ao final, a entidade celebra o paradoxo — “sou ferida e cura em disputa” — e reencena a vigília eterna que começa quando “teu nome se cala”. É metal sinfônico de escopo trágico, com vocais de timbre rico e grave, pensado para subir em ondas e voltar como maré: uma teologia noturna entoada pela própria antiga noite.